Навеяло обсуждением "бегемотов".
Нисколько не отрицая технологического прогресса, хочу заметить, что для музыкального творчества является обязательным:
- наличие музыкального образования (музыкальная школа, как минимум)
- наличие музыкального слуха
- наличие вокальных данных (для певцов)
- ритм не упоминаю, при наличии первых трех, он обычно есть.
Да, сейчас развитие ИИ дает возможность "написать песню" без музыкальных навыков, но именно их отсутствие не дает возможности и оценить свой результат авторам. В чем-то это сильно похоже на диджеев, которые тыкают пальцами в кнопки на пульте, крутят там диски, нажимают режимы переходов с одной композиции на другую, но они и не претендуют на музыкальное исполнение, это обычный Вася с магнитофоном на дискотеке 70-х, просто изменились технологии.

Что делать, если образования нет, слухом природа не наделила, и с голосом тоже проблема? И народ массово идет в коммерческое обучение, где ему обещают: научить петь, научить играть на инструменте, при этом не требуется ни музыкальной грамотности, ни наличие слуха/голоса. Берут всех, кто готов заплатить деньги. Для них устраивают концерты, где для родственников демонстрируется явный прогресс в области музыки. Разумеется, за обучение берутся выпускники консерваторий и не ниже народных артистов (судя по рекламе). Объективно результат не дотягивает даже до любительского уровня. Я видел довольных клиентов, но тот ужас их выступлений со сцены и записей говорит об обратном. Обычно там дают ощущения, а не результат. Объективно - это бессмысленно. Конфета все равно не получится (с).

Что важно? Человек должен понимать свой реальный уровень: домашний, любительский или профессиональный. 99% находятся где-то от нуля до домашнего. Об этом свидетельствуют купленные гитары, висящие на стене. Для оценки себя как любителя нужно уже, как минимум, или базовое музыкальное образование или стороннее профессиональное мнение. Неким объективным критерием можно считать систематические выступления на публике, наличие репертуара и начальную музыкальную грамотность. Профессиональный уровень дают обычно в музучилище или консерватории.

Исключения из правил существуют, но на то они и исключения, чтобы эти правила (см. выше) подтверждать. Музыкально одаренные люди вне профессии существуют, хотя их настолько мало, что и говорить про них можно как об исключениях. У них по иному происходит обучение, понимание, а знания формируются исходя из опыта (они обычно выступают, что важно!) и базируются на своем таланте (что дал бог при рождении.) Большинство населения все-таки одарены средне, и ниже среднего, при определенных затратах труда, времени и практики, они могут поднять себя до любителей, но не выше. Одаренность зависит не от них. Почему так печальны результаты выпускников музыкальных школ? Именно потому что там 90% это дети со средними музыкальными способностями. И дальше механического заучивания, выполнения упражнений у них дело не идет. Да и цели у музыкальных школ и их преподавателей (как и в общеобразовательных школах) несколько иные и стандартные.

Как понять свою музыкальность? Очень просто. Это достаточно свободное владение инструментом или несколькими. Это точное пение, которое хорошо проверяется через запись, для себя мы все звучим божественно, и не так, как для окружающих, а караоке - не показатель. Ну и наличие опыта выступлений, пусть и небольшого, но как критерий отбора.

Тратить ли время? Каждый решает сам. К сожалению, профессионалы берегут неустойчивую психику любителей музыки, и редко дают объективную оценку. Но всегда можно найти достаточно злобного преподавателя консерватории, который правду-матку выскажет в полном объеме, и даст напутствие куда нужно двигаться и в каком направлении.